Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

Collection Grendel

par KC Carlson

Auparavant sur l’histoire sans fin: (partie 1) (partie 2) (partie 3)

Le début des années 1980 a été une période extrêmement excitante pour les bandes dessinées, alors que les créateurs de bandes dessinées faisaient de nouveaux sauts audacieux en présentant leurs histoires à un public de plus en plus sophistiqué. Les bandes dessinées de super-héros ont commencé à mûrir, introduisant beaucoup plus d’éléments de «réalisme» dans les pages en quatre couleurs. Les genres de bandes dessinées longues – ainsi que de nouveaux – sont apparus. Les choses changeaient si rapidement que les anciens éditeurs – poussés par leurs écrivains et artistes – se sont précipités pour inventer de nouvelles façons de présenter du matériel de bande dessinée, tels que la série mini- et maxi et les romans graphiques. Il y avait beaucoup plus d’importance sur l’histoire autonome (avec le début, le milieu et la fin), un autre développement de l’industrie mature que les médias et les lecteurs généralement en dehors des bandes dessinées de super-héros ont commencé à embrasser de manière importante. Et si les éditeurs de la vieille école n’étaient pas prêts à essayer quelque chose de nouveau, il y avait des dizaines de jeunes éditeurs indépendants désireux d’expérimenter.

L’introduction de l’événement

Après avoir expérimenté la narration finie, contenue dans les nouveaux formats de romans graphiques et de séries limitées, Marvel et DC ont commencé à planifier une autre révolution de narration majeure – bien que non une base de principes purement créatifs. La mégastoire a été vaguement développée pour être similaire à la série Maxi en 12 parties tout en racontant une histoire beaucoup plus grande – qui impliquerait potentiellement les mondes fictifs entiers des deux éditeurs, mettant en vedette des éléments de l’intrigue qui se répercuteraient dans les titres réguliers en cours. Dans le compensation de battage médiatique commune, ce ne seraient pas seulement des histoires – ce seraient des événements!

Guerres secrètes

Marvel’s s’appelait Marvel Very Heroes: Secret Wars and DC’s était intitulé Crisis on Unlimited Earths. Les origines de l’événement sont tout aussi intéressantes que les histoires réelles elles-mêmes, car les deux proviennent d’endroits complètement différents, avec un débat et un argument des fans sur l’histoire (qui était le premier?) Et lequel était «le meilleur».

Secret Wars a été publié en premier. Couverture de mai 1984, elle a probablement atteint les tribunes en janvier ou février de la même année. Avant son lancement, plusieurs personnages Marvel, notamment le professeur X et Spider-Man, ont commencé à ressentir quelque chose de dangereux. Cela a finalement conduit à de nombreux personnages Marvel les plus importants qui se réunissent dans le parc central de Manhattan, où ils ont rencontré une mystérieuse structure extraterrestre, sont entrées et ont disparu! Après avoir vu dans les pages de Secret Wars # 1, nous avons découvert que les héros avaient été transportés dans un autre univers par un personnage puissant et mystérieux connu sous le nom de Beyonder. Et nous avons rapidement découvert que le Beyonder avait également transporté de nombreux méchants de Marvel de grand nom dans ce monde (avec le nom imaginatif de «Battleworld»), avec l’intention de faire combattre les héros des méchants dans une «guerre secrète».

Bien qu’il y ait eu quelques moments dramatiques à avoir, et quelques développements intéressants parmi les personnages, Secret Wars est rapidement devenu un livre de combat en 12 numéros. Non pas qu’il y ait quelque chose de mal à cela. Marvel était largement connu pour leurs batailles souvent bombastiques, et une grande partie de leur base de fans les aimait. Mais la configuration épique (impliquant de nombreux personnages les plus significatifs de Marvel) et le grand format (une maxisénie de 12 numéros, ainsi que beaucoup de multisegments dans d’autres livres) ont indiqué aux fans que de grandes choses allaient se passer, bien qu’en fin de compte, tous les changements étaient cosmétiques ou temporaires. Spider-Man a obtenu un nouveau costume étranger noir (qui serait développé en quelque chose de beaucoup plus intéressant plus tard). La chose a choisi de rester dans l’espace pendant un certain temps, et She-Hulk l’a remplacé dans les Wonderful Four. La guêpe est décédée temporairement. Colossus a rompu avec Kitty Pryde. Et le choc des chocs, le Hulk s’est cassé la jambe! Trois nouveaux personnages ont été introduits dans la série – les méchants Titania et Volcana et une nouvelle araignée-femme (Julia Carpenter) – mais aucun d’entre eux s’est transformé en personnages majeurs. Il y avait de bonnes œuvres d’art ici et là par Mike Zeck et Bob Layton.

À l’époque, certains fans ont estimé que l’intrigue de Secret Wars n’était pas beaucoup plus développée que les enfants jouant avec des jouets des personnages et faisant des aventures folles à la volée. Ironiquement, ce n’était pas loin de la vérité réelle de son développement. Secret Wars a été conçu pour la première fois, non pas comme une série de bandes dessinées, mais comme une nouvelle ligne de figures d’action Marvel développées par Mattel. Marvel a ensuite été chargé de créer une série de bandes dessinées pour soutenir la nouvelle ligne de jouets, expliquant pourquoi ces personnages particuliers s’étaient réunis. Non seulement les bandes dessinées «Event» avaient été créées avec des guerres secrètes, mais Synergy d’entreprise avait officiellement élevé sa tête omniprésente dans les bandes dessinées.

Crise dans des bandes dessinées illimitées!

Collection de crise

La crise sur les terres illimitées avait également un peu d’entreprise dans ses origines. C’était vaguement cona reçu pour célébrer le 50e anniversaire de DC en tant que société de bandes dessinées, mais les écrivains Marv Wolfman et Len Wein avaient d’autres idées.

Après que le concept d’univers partagé a été appliqué aux personnages de Golden Age DC (la Justice Society se réunissant, Superman et Batman Team-ups), les fans ont réalisé que pratiquement tous les héros publiés par la société coexistaient dans le même univers fictif. Comme cela s’est produit de manière plus ou moins organique au fil des décennies, de nombreuses incohérences sont apparues, certaines causées par le passage du temps lui-même. (Par exemple, comment Batman pourrait-il encore être un jeune homme dans les années 1960 alors qu’il était évident qu’il avait des aventures dans les années 30 et 40?) Pour discuter de cela, nous voyions réellement plusieurs versions de personnages similaires. Les héros de l’âge d’or (la Justice Society) vivaient sur Terre-2, et les héros modernes (The Barry Allen Flash, The Hal Jordan Green Lantern, le JLA) vivaient sur Terre-1. (Oui, ils ont obtenu la numérotation en arrière, chronologiquement, Schwartz a admis plus tard.)

Cette explication a aidé, mais il y a eu des incohérences: il n’y avait pas de points de séparation finis pour les personnages qui avaient été en permanence publiés à la fin des années 1930 – y compris Superman, Batman et Robin et Wonder Woman. De plus, différents «fiefdoms» éditoriaux (qui existaient dans les années 1970) n’ont pas toujours coordonné les éléments de l’histoire, conduisant à différentes versions de l’Atlantide, ou différents panthéons de dieux. De plus, DC est devenu fou avec le concept d’univers parallèle, car ils ont créé une nouvelle Terre à chaque fois qu’ils acquièrent des personnages plus anciens de DeFunct Publishers. Les personnages de Fawcett sont venus de Earth-S (pour Shazam, car ils avaient perdu la marque pour Captain Marvel contre Marvel Comics). Earth-X a détenu des personnages publiés par Quality Comics – à l’exception de l’homme en plastique et des Blackhawks précédemment reconnu, qui ont causé leurs propres problèmes. Earth-4 était pour les personnages de Charlton, comme le capitaine Atom et Blue Beetle. De plus, il y avait d’autres univers parallèles, comme la Terre-3, où les super-vilains gouvernaient.

Alors que les fans hardcore de DC aimaient les concepts et que certains écrivains aimaient essayer de comprendre comment résoudre toutes les différentes incohérences, le concept de terre parallèle a finalement été considéré par DC trop déroutant pour les étrangers. (Dans le folklore de bandes dessinées, les fans ont modifié cela pour dire que les concepts étaient probablement trop déroutants pour de nombreux dirigeants de DC venus d’un milieu non-comic et ont également été dérangés par les incohérences de continuité. Au moins assez pour l’utiliser comme base pour le prochain événement d’anniversaire.

Les plans initiaux de l’événement proposé ont été rendus publics dans une colonne «Pendant ce temps…» à Dick Giordano qui est apparue dans DC Books fin 1982. (Ce qui impliquait que la crise a probablement été conçue avant les guerres secrètes, mais ce dernier est arrivé sur le marché – d’abord – – même après l’effondrement de l’accord sur les jouets – et la crise était probablement inspirée en partie – du moins de «quoi ne pas faire». Certaines spéculations de l’industrie soupçonnaient à l’époque que Marvel avait eu le vent des plans de DC et se précipitait Les guerres secrètes en d’abord imprimées.) Puis appelé «L’histoire de l’univers DC» et décrit comme une «tentative de définir beaucoup plus bien l’univers DC dans un fil d’aventure passionnant qui couvra 12 numéros», Giordano a fourni aux lecteurs la possibilité de Soumettez «un détail trouble ou deux que vous aimeriez expliquer ou quelque chose.» L’histoire n’enregistre pas quelle a été la réaction de Fandom, mais c’était plus d’un an avant que DC n’élève à nouveau le sujet en public, lorsqu’ils ont annoncé que Who’s Who dans l’univers DC (inspiré en partie par le populaire manuel officiel de Marvel de Marvel de Marvel, 1982, de l’univers Marvel, développé par Mark Gruenwald) ferait partie du mélange. Finalement, Wein prendrait la responsabilité de produire qui (avec la location récente de DC Bob Greenberger), tandis que Wolfman se concentrerait sur la scénario de l’histoire de l’univers DC, qui serait finalement réadapté à la crise sur les terres illimitées. C’était un choix inspiré, car il a évoqué toutes les histoires classiques de JLA / JSA qui ont développé et élargi le concept des mondes parallèles, ainsi que la maison de la maison de la «crise» comme une chose de DC unique.

Après un an, un «taquine» bien orchestré pour la crise où le mystérieux moniteur apparaîtrait dans pratiquement tous les livres de continuité réguliers de DC – même Jonah Hex – et des publicités de maison classiques qui ont affirmé que «la Terre vivra! Les Terres mourront! Et l’univers DC ne sera plus jamais le même! », Crisis on Unlimited Earths a fait ses débuts en 1985. Et ils ne plaisantaient pas avec le slogan qui affirmait que« l’univers DC ne sera plus jamais le même! » Cela a commencé relativement discrètement, avec la destruction de la Terre-3 et la mort des personnages du syndicat du crime, et a augmenté la question par problème, revendiquant divers personnages mineurs (ou oubliés) de DC et d’autres univers, principalement invisibles. TVoici un choc mineur car l’instigateur de tout cela – le moniteur – a été tué dans un premier numéro par son mal opposé, l’anti-moniteur. Ensuite, quelques «gros canons» sont tombés, Supergirl en # 7 et le Barry Allen Flash en # 8. À ce moment-là, les fans savaient que DC ne plaisantait pas. À la fin de la série, les cinq univers restants (Terres 1, 2, 4, S et X), se sont effondrés en un, mais pas sans la mort de dizaines d’autres personnages – dont beaucoup étaient des versions alternatives de caractères existants .

Tout sur la crise n’était pas parfait. Alors que beaucoup de nombreux numéros de crossover de crise publiés dans le cadre des titres réguliers de DC étaient assez bons (en particulier l’escadron All-Star de Roy Thomas et Infinity, Inc., où les fans astucieux soupçonnaient que nous voyions la fin du juge classique Société), d’autres avaient peu ou rien à terminer avec les scénarios de crise autres que l’affichage de l’effet secondaire du «ciel rouge» de l’événement. Le «ciel rouge» est finalement devenu un terme désobligeant pour tout lien ou croisement inutile, indépendamment de l’éditeur ou de l’histoire. Et de manière confus, le héros de guerre Losers est décédé de deux manières complètement différentes – une fois en crise n ° 2 et encore plus tard dans Losers Special # 1. (Il a été révélé plus tard que cela a été fait intentionnellement, bien que toujours déroutant pour certains lecteurs).

La nature en gros de nombreux décès en crise (tout le monde n’a pas autant d’héroïque le «temps d’écran» que Supergirl ou The Flash) a conduit certains historiens de la bande dessinée à signaler la crise que l’un des premiers exemples de l’obscurité croissante dans la bande dessinée, qui, qui concernait une tête plusieurs années plus tard, dans les années 90. Et, les bandes dessinées étant des bandes dessinées, de nombreux (certains diraient tous) des morts et des événements de la crise ont été défaits ou modifiés par des créateurs ultérieurs. C’est la nature de longue date des bandes dessinées de super-héros. Ironiquement, la crise (ou du moins les nombreuses relancements et «redémarrages» des personnages ultérieurs) a peut-être fait beaucoup plus de dégâts à la continuité de DC et à sa chronologie qu’il ne l’a réellement résolu. Maintenant, c’est un document de thèse en fabrication…

En fin de compte, les éditeurs sont repartis avec une leçon majeure tirée à la fois des guerres secrètes et de la crise – les événements, surtout lorsqu’ils traversent des titres reconnus, vendent une cargaison! Ils étaient là pour rester. Pendant un certain temps, ils sont même apparus chaque année.

Toutes les routes résultent en 1986

Collection Dark Knight

Dans le sillage de la crise sur Unlimited Earths, 1986 a été l’année de DC pour briller. L’explosion à double canon de Batman de Frank Miller: The Dark Knight Returns et Alan Moore et Dave Gibbons de Dave Gibbons étaient juste le début, car DC a également relancé certaines de leurs icônes et a créé quelques «Wild Card».

Cette année-là, DC a publié sa nombreuses mini-séries bien connues et populaires: Frank Miller’s Batman: The Dark Knight Returns. Pour ce projet, un nouveau format comique a été créé – le format soi-disant prestige, une bande dessinée de 48 ou 64 pages, imprimée sur du papier extraordinaire avec des couvertures en carton. Je vais supposer que beaucoup tout le monde connaît déjà l’histoire, alors concentrons-nous sur tout ce qui est sorti de la série. À l’époque, il n’a pas été considéré comme faisant partie de la continuité réelle de Batman (bien qu’il soit apparemment attribué à la continuité multivers Earth-31). Il a donc de nouveau popularisé les scénarios «non-canon», ouvrant la voie aux alterna-Verses, Elseworlds et ce que vous avez. C’est probablement quelque chose que Miller n’a jamais voulu, surtout parce que ce qu’il faisait vraiment revivre était les «histoires imaginaires» de l’âge d’argent – avec des rebondissements modernes et matures apparents – quelque chose que les fanboys de bandes dessinées maintenant cool seraient horrifiés à admettre.

Les problèmes individuels de la série en quatre parties étaient au prix de 2,95 $, à l’époque considérés comme un prix scandaleux pour une bande dessinée. Je me souviens de quelques discussions très importantes à l’époque à Westfield sur la façon dont nous ferions face au livre, recommandant finalement au propriétaire Sherill que la série valait la peine d’être spéculée. Cependant, il y a eu des jours nerveux alors que nous attendions que les ordres entrent. Luckil